DOM JUAN
© Caroline Ablain
À propos
Création 2015
Présentation
Séduction, espaces multiples, discussions sur la morale, serviteur qui débat avec le maître, processus de vengeance, tragédie, comédie classique, burlesque, prose moderne, confrontation de la raison avec les anciens schémas, personnages ambivalents : Molière semble avoir concentré toute la force du théâtre dans cette pièce. Elle annonce bien avant l’heure le passage du classique au moderne, faisant se confronter et débattre les deux idées du monde qu’ils charrient, dans une joute spectaculaire débordante d’imagination et de plaisir de jeu. Vers une fin qui devait bien prendre en compte le fait qu’il est trop tôt pour ça.
L'histoire
Accompagné de son serviteur, Dom Juan fuit en avant. Il poursuit de nouvelles conquêtes amoureuses, tout en fuyant les conséquences des conquêtes précédentes. Haïssable et tellement attirant, prototype masculin binaire ou héros tragique en lutte contre l’ordre moral, égoïste et généreux, il ne cesse de poser des problèmes à ceux qu’il rencontre, personnages et spectateurs, à commencer par celui qui est chargé de le servir et cherche à le comprendre sans se départir de son jugement : Sganarelle.
La forme
Il y a dans cette pièce toutes les bases du théâtre. Molière saute d’un espace à l’autre avec une liberté inouïe, fait se côtoyer comédie et tragédie, pose des problèmes de mise en scène, et met en place des situations d’une puissance théâtrale impressionnante. Il y a là un certain nombre de scènes à la mécanique théâtrale impeccable, jouissives à mettre en scène, qui semblent avoir donné naissance à beaucoup de ce qui a été écrit après lui. On passe de codes de jeux issus de la comedia dell arte, à des scènes de discussion crues et ciselées qui semblent tirées d’un texte contemporain.
L'équipe
Texte
Molière
Mise en scène
Guillaume Doucet
Collaboration à la mise en scène
Bérangère Notta
Jeu
Philippe Bodet, Elios Noël, Gaëlle Héraut, Boris Sirdey, Nicolas Richard, Antoine Besson, Yann Lefeivre et Bérangère Notta
Régie générale
Adeline Mazaud
Création lumières
Jean-Charles Esnault
Son
Maxime Poubanne
Régie plateau
Ludovic Losquin et Antoine Pansart
Technique plateau et figuration
Ophélie Lhermitte
Administration de production
Mathias Chandellier
Production
Camille Siegel
Costumes
Laure Fonvieille
Construction décors
Pierre Guisnel
Complément construction
Vincent Gadras
Vidéo
Guillaume Kozakiewiez et Grégory Nieuvarts
Photographie
Caroline Ablain
Partenaires
Théâtre La Paillette - Rennes [ Coproduction ]
Théâtre Universitaire – Nantes [ Coproduction ]
L’Archipel – Fouesnant [ Coproduction ]
Quai des Rêves – Lamballe [ Coproduction ]
Maison du Théâtre – Brest [ Coproduction ]
La Lucarne – Arradon [ Coproduction ]
Le grand Logis – Bruz [ Coproduction ]
Théâtre National de Bretagne / aide à l’insertion école du TNB [ Coproduction ]
Avec le soutien du Carré Magique - Lannion
Ville de Rennes
Conseil Général d’Ille et Vilaine
Région Bretagne
Ministère de la Culture – DRAC Bretagne
Photos
Dates
| Dates | Lieu | Ville |
|---|---|---|
| 4 et 5 décembre 2015 | La Maison du Théâtre | Brest (29) |
| 9 et 10 septembre 2015 | La Paillette | Rennes (35) |
| 9 et 10 avril 2015 | L'Archipel | Fouesnant (29) |
| 2 et 3 avril | Le Grand Logis | Bruz (35) |
| 31 mars 2015 | La Lucarne | Arradon (56) |
| 27 et 28 mars 2015 | Quai des Rêves | Lamballe (29) |
| 24 et 25 mars 2015 | La Carré Magique | Lannion (22) |
| 9 au 13 mars 2015 | TU | Nantes (44) |
| 25 au 28 février 2015 | La Paillette | Rennes (35) |