PRONOM
© Robin Hammond / NOOR
À propos
LE SPECTACLE EST SURTITRÉ EN ANGLAIS.
Présentation
Pronom est un texte de l’auteur britannique Evan Placey, spécialisé dans le théâtre à destination des adolescents. La pièce a été créée en 2014 par le Théâtre National de Londres, lors du festival Connections (le plus grand festival ados britannique), et jouée par des groupes de jeunes acteurs dans tout le pays.
La pièce traite de l’histoire d’un adolescent transgenre, juste après qu’il ait pris la décision de changer d’identité sociale et de changer de prénom, donc de pronom.
Elle a eu un fort retentissement au Royaume-Uni, rencontrant un vif succès auprès des adolescents, par son sujet mais aussi par le traitement inventif et intelligent qui en est fait, la qualité des dialogues et l’humour qui traverse toute la pièce.
Cette nouvelle création du groupe vertigo, avec une équipe de jeunes acteurs, a vu le jour fin 2018. Elle s'inscrit à la fois dans la suite de notre travail sur le théâtre britannique contemporain et la comédie, dans une démarche politique bienveillante, et dans l'exploration d'un rapport particulier au public adolescent.
L'histoire
Pronom est une histoire d’amour entre deux jeunes lycéens, dont l’un des deux est né dans un corps de fille mais s'est toujours senti garçon, et vient de prendre la décision de commencer une transition pour changer de genre aux yeux des autres.
La pièce raconte le parcours chaotique et particulier de ce couple, Josh et Dean et de leur groupe d’amis. La narration se déploie dans des lieux et des situations qui s’enchaînent rapidement : on passe facilement d’une chambre d’ados à un festival de rock à une opération de sauvetage dans les toilettes d’un bar de nuit.
On suit deux parcours : Celui de Josh qui essaye de se débrouiller avec la décision radicale de sa copine de devenir officiellement un garçon, alors que lui est amoureux mais “pas gay”. Et celui de Dean, pris entre relations amicales, attaches familiales, cabinets médicaux, équipe pédagogique du lycée et conseils avisés de son parrain spirituel : un poster de James Dean dans sa chambre avec qui il discute régulièrement de manière très cash. En parallèle se développent les histoires et les points de vue de la bande d’amis dont ils font partie. Le tout à un rythme effréné, alors que les vannes et les résolutions fusent dans tous les sens.
La forme
La pièce est courte, incisive, le rythme est enlevé et on passe sans arrêt d’un lieu à un autre. Cette forme compacte est particulièrement agréable à partitionner, et à recevoir pour les plus jeunes. Bien que le sujet soit puissant et les questions d’identité profondes, Evan Placey a tenu à passer par la comédie et une certaine légèreté. C’est pour nous une des grandes forces du texte. Nous sommes presque là dans une comédie romantique, même si elle est tout sauf niaise. Evan Placey, dans sa préface, raconte ce choix de passer par la comédie romantique et par l’identification pour traiter d’un sujet délicat. Un choix avec lequel nous sommes particulièrement en accord.
Politiquement et théâtralement nous préférons passer par une pièce séduisante qui provoque l’empathie, par une histoire forte et du sensible, plutôt que par du discours. Comme dans la littérature jeunesse, où pour résoudre le problème massif de l’égalité femmes/hommes, et des personnages féminins faibles et passifs, il nous paraît plus pertinent de passer par une identification positive. Avoir entre les mains une histoire avec une femme qui parcourt le monde, pendant que son prince reste bien gentiment à l’attendre, nous paraît plus efficace qu’une histoire qui dirait « Regardez comme la situation de cette princesse est dégradante ».
Les deux sont sans doute nécessaires, mais c’est le choix que nous voulons faire ici, artistiquement et dans notre positionnement social. Dans Pronom, le spectateur a tendance à s’identifier au personnage de Dean, à vouloir que l’histoire finisse bien pour lui (c’est la force de la comédie romantique), à être en empathie avec cette histoire de couple. A aucun moment on ne se demande si c’est bien ou mal d’être comme il est, ni s’il aurait pu ou dû être autrement. On est déjà dans l’identification positive.
On suit ainsi le fil narratif original et accrocheur, en acceptant Dean tel qu’il est, puisque la situation nous est donnée d’emblée. Dans la mise en scène, nous poursuivons cette démarche, essayant de passer par le sensible et la vivacité de la langue plutôt que de souligner “le propos”.
L'équipe
Texte
Evan Placey
Traduction
Adélaïde Pralon
Adaptation et mise en scène
Guillaume Doucet
Assistanat et régie générale
Bérangère Notta
Jeu
Juliet Doucet, Marie Levy (doublon Pauline Boireau), Guillaume Trotignon, Morgane Vallée, Chloé Vivarès, avec la participation de Glenn Marausse
Création et régie lumière
Nolwenn Delcamp-Risse (alternance régie Adeline Mazaud)
Création et régie son
Maxime Poubanne (alternance régie Pierre-Alexis Rouillé)
Costumes
Anna Le Reun
Dramaturge
Tom Boyaval
Création vidéo
Guillaume Kozakiewiez et Pierre-Yves Dubois
Photographie
Caroline Ablain
Production
Claire Marcadé
Administration
Marine Gioffredi, Marianne Marty-Stéphan, Fanny Regouffre, Camille Lemarchand
Diffusion
Label Saison - Gwénaëlle Leyssieux - gwenaelle@labelsaison.com
Partenaires
L'Archipel, Fouesnant [ Coproduction ]
La Paillette Théâtre, Rennes [ Coproduction ]
Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré [ Coproduction ]
Centre culturel, Ville de Montfort sur Meu [ Coproduction ]
Théâtre du Pays de Morlaix [ Coproduction ]
Aides à la création : La Maison du Théâtre à Brest ; Théâtre de l'Ephémère / scène conventionnée pour les écritures théâtrales contemporaines - Le Mans ; Théâtre de Thouars ; Théâtre du Cloître – Bellac
Avec le soutien : Festival NovAdo, MJC de Rodez, Maison des jeunes et de la culture de Rodez, Semaine EXTRA, NEST, CDN de Thionville, Théâtre de la Tête Noire (Saran), Centre culturel Athéna (Ville d’Auray)
Avec la participation artistique du Fonds d'Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côtes d'Azur ; Avec le dispositif d’insertion de l’Ecole du Nord, soutenu par la Région Hauts-de-France et la DRAC Hauts-De-France ; et du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB.
Avec le soutien de l'Adami, du Fonds SACD théâtre, de la SPEDIDAM et de la DILCRAH (Délégation Interministérielle à la Lutte Contre le Racisme, l'Antisémitisme et la Haine anti-LGBT).
Ce texte est lauréat de la Commission nationale d'Aide à la création de textes dramatiques-Artcena.
Les représentations à Vitré, Auray, Brest et au 11-Gilgamesh Belleville au Festival d'Avignon ont bénéficié du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne.
Avec l'aide de la Ville de Rennes et Métropole, du Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine, du Conseil régional de Bretagne. Le groupe Vertigo est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne.
PRONOM est à l'origine une commande et une production du National Theatre dans le cadre du Festival Connections en 2014. The Agency (London) Limited est agent théâtral du texte représenté.
Actions culturelles
Et dans l'esprit des autres
En parallèle à la tournée de Pronom, Le groupe vertigo propose une forme légère et tout terrain « Et dans l'esprit des autres », solo autobiographique d'un acteur trans, de et par Tom Boyaval.
Très rapidement l'envie a été avec ce spectacle de proposer un cadre intimiste, proche du spectateur, comme s'il était dans son salon. C'est pour cela qu'il propose un spectacle proche d'une forme de conférence performative ; conférence car la parole est brute et directe, naturelle. Et performative, car en parallèle de cette parole directe il décide d'effectuer sur scène une action forte et symboliquement très liée à sa transition: une piqure de testostérone. Il s'agit en tant que performeur d'avoir une ligne physique complètement indépendante de la parole.
Pour sa parole, il a décidé de suivre une ligne précise : les questions qu'on lui pose au quotidien en tant que personne transgenre, ce que cela crée dans l'esprit des autres. Des plus anodines aux plus surprenantes, des plus intimes aux plus agaçantes - et c'était quoi ton vrai prénom ? comment tu l'as su que tu étais pas vraiment une fille ? et ta mère elle a réagi comment ? tu as fait des opérations ? tu vas dans quelles toilettes ? - l'idée est de ne pas se censurer, expliquer en quoi ces questions peuvent être gênantes lorsqu'elles sont posées dans des contextes inadaptés et bien-sûr y répondre.
Texte, jeu et mise en scène : Tom Boyaval
Regard extérieur : Guillaume Doucet
Spectacle tout terrain à partir de 14 ans
Rencontres et débats sur le genre
Rencontres d’une à deux heures chacune autour de la question du genre. Nous parlons d’abord des questions de genre et d’identité en général, des problèmes et des solutions qu’ils rencontrent au quotidien. Nous les invitons ensuite à réfléchir séparément à des questions plus particulières, et à partager avec la classe l’état de leurs réflexions sur ces points précis. Enfin nous évoquons plus spécifiquement les questions de genre posées par la pièce, et la place de ce texte dans le rapport de notre société aux troubles d’identité de genre.
Ateliers de jeu autour de textes de l’auteur
Il s’agit de découvrir le travail d’acteur, tel que nous le menons dans la compagnie.
Nous faisons avec eux des exercices de théâtre, travaillant sur l’écoute, la présence, l’imagination, la responsabilité, le rapport au corps et à la voix. Puis nous mettons en place de petites improvisations préparées, par petits groupes. Enfin nous travaillons plus concrètement sur des scènes tirées d’autres textes d’Evan Placey, l’intérêt pour nous étant également de voyager dans l’écriture de cet auteur, au-delà de notre création en cours.
Nous nous appuyons sur d’autres textes d’Evan Placey dans lequel on retrouve l’exploration des thèmes de l'adolescence et de l'identité.
Ateliers de 6h à 30h.
Photos
Dates
| Dates | Lieu | Ville |
|---|---|---|
| 10 juillet 2021 | Oésia | Notre-Dame-d'Oé (37) |
| 6 juillet 2021 | ATP Vosges | Epinal (88) |
| 22 juin 2021 | TRIO...S | Inzinzac-Lochrist (56) |
| 28 mars 2021 [ANNULÉ] | Le Bicubic | Romont (Suisse) |
| 15 et 16 février 2021 | Le Pôle | Le Revest-les-Eaux |
| 12 février 2021 | TRIO...S | Inzinzac-Lochrist (56) |
| 9 février 2021 | 3'E Saison Culturelle | Ernée (53) |
| [ANNULÉ] 28 janvier 2021 | Oésia | Notre-Dame-d'Oé (37) |
| [ANNULÉ] 14 janvier 2021 | ATP des Vosges | Epinal (88) |
| [ANNULÉ] 15 décembre 2020 | Le Carré Magique | Lannion (22) |
| [ANNULÉ] 19 novembre 2020 | Théâtre de Mende | Mende (48) |
| [ANNULÉ] 14 novembre 2020 | La Courée | Collégien (77) |
| [ANNULÉ] 8 avril 2020 | Le Tangram, Scène nationale | Evreux |
| 6 février 2020 | Festival MOMIX - Espaces culturels Thann-Cernay | Thann |
| 29 novembre 2019 | Quai des rêves | Lamballe |
| 5-26 juillet 2019 | 11 • Gilgamesh Belleville (Avignon Off) | Avignon |
| 14 mai 2019 | Centre Culturel Jacques Duhamel | Vitré |
| 25 avril 2019 | L'Archipel | Fouesnant |
| 31 janvier et 1er avril 2019 | Festival Semaine Extra - Nest Théâtre | Thionville |
| 29 janvier 2019 | Théâtre de la Tête Noire | Saran |
| 22 janvier 2019 | Centre Culturel de l'Avant-Scène | Montfort-sur-Meu |
| 17 et 18 janvier 2019 | Maison du Théâtre | Brest |
| 15 janvier 2019 | Centre Culturel Athéna | Auray |
| 20 novembre 2018 | MJC Rodez Festival NovAdo | Rodez |
| 18 et 19 octobre 2018 | Théâtre du Pays de Morlaix | Morlaix |
| 11, 12 et 13 octobre 2018 | La Paillette Théâtre | Rennes |