Le monde que Caryl Churchill dépeint est notre monde occidental contemporain, avec ses angoisses et ses tendresses. C’est pour nous une des grandes forces du texte que d’être en prise directe avec la société qui nous entoure, avec parfois même quelques longueurs d’avance sur des questions de société qui ne vont pas tarder à surgir dans l’espace public. Il est d’ailleurs impressionnant de voir à quel point ce texte, écrit par une femme de plus de 70 ans, est en prise avec son temps et notamment avec sa jeunesse. Ainsi une scène (qui fait penser très fort au film Her de Spike Jonze – la pièce étant antérieure) montre par exemple quelqu’un défendre mordicus son couple avec une entité virtuelle face à des amis qui tentent de le raisonner, et on a le sentiment troublant qu’il défend la légitimité de son amour avec cet être virtuel comme d’autres défendent un couple mixte ou homosexuel. Nous tentons avec cette pièce de prendre le pouls d’une époque où nous sommes noyés d’informations et face à de nouvelles questions d’identité. Car ce texte est aussi un scanner des espoirs et mélancolies de générations qui se cherchent, et tentent d’appréhender un nouveau monde dont la course du temps semble – c’est ce qu’on nous dit – toujours s’accélérer. Mais Caryl Churchill a la délicatesse et l’intelligence de le faire avec un humour ravageur. Elle manie à merveille le sens de l’ironie, avec un air de ne pas y toucher terriblement british, qui vient toujours de pair avec une conscience sociale et politique salutaire. Et, tout au bout de la dernière scène du texte, apparaît le fond du propos de la pièce, brillant et délicat, qu’on pourrait résumer ainsi :

Nous sommes continuellement abreuvés d’informations, mais la seule qui compte réellement, c’est “Est-ce que tu m’aimes ?”.

La pièce est principalement composée de 50 scènes indépendantes, d’une durée de 15 secondes à 5 minutes. Chaque scène ne présente aucun lien narratif direct avec la précédente : situations, lieux, personnages, atmosphères, tout semble nouveau. La construction kaléidoscopique de la pièce est une réponse au morcellement actuel des informations que nous recevons. Le numérique a développé de nouveaux types de relations à nos connaissances et nos mémoires, de nouvelles façons de chercher, de se laisser porter par sérendipité. Et ces nouveaux réflexes s’étendent aux relations personnelles que nous entretenons avec notre environnement. La pièce tisse des réseaux de connexions, et le passage d’une scène à l’autre n’est pas un zapping inconscient. Une scène vient résonner avec une précédente, prolonger, dévier ou renverser une sensation, un concept ou une émotion. Des fulgurances viennent percer des répits. Chaque scène vaut pour elle-même, et creuse des rapports intimes et politiques. Mais sur la durée apparaissent d’autres sens, des liens synesthésiques, des sensations d’ensemble. C’est autant l’agencement de cette cartographie générale que le détail de ces éléments qui définit la nature de l’expérience. Car c’est chaque fois une intelligence et une sensibilité qui agencent ces réseaux et donnent du lien. D’abord celles d’une autrice, puis celles d’une équipe de création, et enfin celles du spectateur.

Par sa forme théâtrale, Love and Information est une réponse du vivant à l’éclatement du numérique.